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中國(guó)的古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作"戏曲舞蹈"。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物(wù)，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它為(wèi)戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。流传下来的舞蹈动作，大多(duō)保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型，保存在中國(guó)的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文(wén)物(wù)上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中;中國(guó)文(wén)史资料也有(yǒu)大量的对过去舞蹈形象的具體(tǐ)描述。中國(guó)舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中國(guó)古典舞的研究、整理(lǐ)、复现和发展的工作，取得了很(hěn)大的成绩，建立了一套中國(guó)古典舞教材，创作出一大批具有(yǒu)中國(guó)古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美學(xué)特色
一般都泛指為(wèi)芭蕾舞。芭蕾，系法语Ballet的音译。欧洲各國(guó)的古典舞剧统称為(wèi)芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈為(wèi)主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用(yòng)足尖立地跳舞，所以俗称"足尖舞"。相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法國(guó)，十八世纪传入俄國(guó)。在十八世纪末和十九世纪初才成為(wèi)一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有(yǒu)不同风格特点的意大利學(xué)派、法兰西學(xué)派和俄罗斯學(xué)派等。20世纪20年代以后出现了现代芭蕾學(xué)派，并陆续派生出许多(duō)芭蕾學(xué)派，风行欧美。
由婆罗多(duō)、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明，造型性强，具有(yǒu)丰富内涵的多(duō)姿多(duō)彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。
中國(guó)古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广為(wèi)流传，最后被确定。当代中國(guó)古典舞与中國(guó)古代舞蹈有(yǒu)着血缘关系，但它并不是中國(guó)古代舞蹈的同义词。当代中國(guó)古典舞是在新(xīn)中國(guó)成立后，由北京舞蹈學(xué)院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中國(guó)戏曲舞蹈和中國(guó)武术的基础上逐步总结、归纳而创立的。中國(guó)古典舞的概念有(yǒu)其历史性，更具有(yǒu)风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。
中國(guó)古典舞有(yǒu)着极為(wèi)悠久的历史。它的渊源可(kě)以追溯到中國(guó)古代宫廷舞蹈或更為(wèi)遥遠(yuǎn)时代的民(mín)间舞蹈。至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民(mín)间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理(lǐ)、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》(包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六个乐舞)，唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐(zuò)部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。中國(guó)宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐為(wèi)主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分(fēn)作品不可(kě)避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极;但大部分(fēn)还是多(duō)由艺人们在中國(guó)民(mín)间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中國(guó)传统艺术的精美之处。宋元之后，由于战乱频繁，文(wén)化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多(duō)著名舞蹈竞相失传了。在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。元代，宫廷乐舞与民(mín)间歌舞，乃至"白戏"、"滑稽戏"、"角抵戏"等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有(yǒu)舞蹈、音乐、美术、杂技、文(wén)學(xué)、说白等多(duō)种因素，是一种综合性的艺术形式。戏曲中的舞蹈，含有(yǒu)中國(guó)传统舞蹈的精华，它根据人物(wù)情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多(duō)素材，使舞蹈进一步得到发展。
新(xīn)中國(guó)成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者為(wèi)发展、创新(xīn)民(mín)族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中國(guó)戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理(lǐ)、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中國(guó)古典舞教材。同时，编排演出了《宝莲灯》、《小(xiǎo)刀(dāo)会》、《春江花(huā)月夜》等一系列具有(yǒu)中國(guó)古典舞风格的舞剧和舞蹈。伴随八十年代的开放政策，中國(guó)古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新(xīn)空间拓展。一方面，舞蹈家们突破了仅仅局限于研究戏曲舞蹈的范畴，涉足到古代的石窟壁画以及各种出土文(wén)物(wù)中的舞蹈形象的资料之中，从而整理(lǐ)和创作出许多(duō)别具一格的古典舞和古典舞剧，如《丝路花(huā)雨》、《编钟乐舞》、《仿唐乐舞》、《铜雀伎》等等，这些复古乐舞突出了雍容大度、精确严谨、清晰明丽的风格特点。另一方面是舞蹈教育家唐满城、李正一的中國(guó)古典舞身韵理(lǐ)论的革新(xīn)、创造和实践。唐满城教授说:"'身韵'从摆脱戏曲的行当、套路出发，从中國(guó)的大文(wén)化传统，包括书法、武术来探索它的'形、神、劲、律、气、意'的审美规律，提炼它的元素，总结古典舞运动的路線(xiàn)、法则和阳刚、阴柔、节奏的内涵，从而使之不再有(yǒu)戏剧化、比拟化、行当化的痕迹，走向了舞蹈的主體(tǐ)意识和动作符号化的抽象功能(néng)。"他(tā)们把以往古典舞蹈中的动作规律，提炼总结為(wèi)若干以腰部為(wèi)中心、进行圆运动的基本动作，极大地拓展了中國(guó)古典舞的运动空间。由此实践并产生了以《黄河》、《江河水》、《木(mù)兰归》、《梁祝》等為(wèi)代表的一大批优秀舞蹈作品。在《黄河》中，使脱胎于戏曲舞蹈的中國(guó)古典舞，突破了戏曲常规的局限，不再是戏曲行当的翻版，而是以大幅度的身體(tǐ)运动，把古典舞翻新(xīn)成可(kě)以挥洒自如的表现思想和激情的人體(tǐ)语言，"从而使中國(guó)古典舞不仅从外形上而且从内在神韵上都找到了中國(guó)传统文(wén)代精神相一致的东西，从而使中國(guó)古典舞形成细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美學(xué)特色。"《黄河》的成功标志(zhì)着中國(guó)古典舞的发展到了一个崭新(xīn)的阶身。
"身韵"即"身法"与"韵律"的总称。"身法"属于外部的技法范畴，"韵律"则属于艺术的内涵神采，它们二者的有(yǒu)机结合和渗透，才能(néng)真正體(tǐ)现中國(guó)古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说"身韵"即"形神兼备，身心并用(yòng)，内外统一"这是中國(guó)古典舞不可(kě)缺少的标志(zhì)，是中國(guó)古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能(néng)再冠以"戏曲舞蹈"之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又(yòu)是万变不离其宗，这个"一"和这个"变"都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美學(xué)的要义。
一个成熟的民(mín)族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有(yǒu)审美价值和艺术魅力，是因為(wèi)體(tǐ)现了"形、神、劲、律"的高度融合，这正是中國(guó)古典舞身韵的重要表现手段。"形、神、劲、律"作為(wèi)身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动線(xiàn)路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用(yòng)的部分(fēn)。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、長(cháng)短、刚柔等关系的艺术处理(lǐ)。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是"心与意合、意与气合、气与力合、力与形合"。这都是精辟的概括与提炼。而这些文(wén)字又(yòu)与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有(yǒu)中國(guó)特色的舞蹈美學(xué)理(lǐ)论。
身韵遵循的"欲左先右"、"欲上先下"、"欲开先合"等"从反面做起"的运动规则，与"平圆、立圆、八字圆"的"三圆"路線(xiàn)规则，好比是身韵语言的"语法"。
这些方面构成了身韵语言的内部结构，加上身韵"形、神、劲、律"的表现方式，使中國(guó)舞具有(yǒu)了中國(guó)文(wén)化特色的舞蹈美學(xué)。
