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扬州哪里有(yǒu)古典舞/民(mín)族舞培训?九域舞蹈學(xué)校

Time:2021-04-30 Author:梁夏
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中國(guó)古典舞,这一舞种的定名,是欧阳予倩先生在1950年首次提出的,后得到舞蹈界人士认同并广為(wèi)流传,最后被确定。当代中國(guó)古典舞与中國(guó)古代舞蹈有(yǒu)着血缘关系,但它并不是中國(guó)古代舞蹈的同义词。当代中國(guó)古典舞是在新(xīn)中國(guó)成立后,由北京舞蹈學(xué)院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中國(guó)戏曲舞蹈和中國(guó)武术的基础上并结合外國(guó)芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。中國(guó)古典舞的概念有(yǒu)其历史性,更具有(yǒu)风格性的意味,它同时也是一个发展着的概念。[2] 
中國(guó)古典舞有(yǒu)着极為(wèi)悠久的历史。它的渊源可(kě)以追溯到中國(guó)古代宫廷舞蹈或更為(wèi)遥遠(yuǎn)时代的民(mín)间舞蹈。至周代开始,到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构,集中和培养专业乐舞人员,并对流行于民(mín)间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理(lǐ)、研究、加工和发展,形成了宫廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》(包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六个乐舞),唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐(zuò)部伎》、《乐部伎》、《大曲》等,异彩纷呈,各领风骚。中國(guó)宫廷舞蹈,是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具,以女乐為(wèi)主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作,其一部分(fēn)作品不可(kě)避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极;但大部分(fēn)还是多(duō)由艺人们在中國(guó)民(mín)间舞蹈基础上创作出来的,所以不乏中國(guó)传统艺术的精美之处。宋元之后,由于战乱频繁,文(wén)化受到破坏,舞蹈的发展也受到影响,汉唐时代的许多(duō)著名舞蹈竞相失传了。在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈,以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。元代,宫廷乐舞与民(mín)间歌舞,乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合,逐渐形成了戏曲艺术形式。戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合,具有(yǒu)舞蹈、音乐、美术、杂技、文(wén)學(xué)、说白等多(duō)种因素,是一种综合性的艺术形式。戏曲中的舞蹈,含有(yǒu)中國(guó)传统舞蹈的精华,它根据人物(wù)情节需要,吸收了某些生活动作,并加以改造,加强和丰富了舞蹈的表现力。元、明、清三代以后,社会矛盾相对复杂,复杂的社会生活提供了许多(duō)素材,使舞蹈进一步得到发展。
 世界上许多(duō)國(guó)家和民(mín)族都有(yǒu)各具独特风格的古典舞蹈,在世界范围内,各个國(guó)家在自己本民(mín)族的历史发展長(cháng)河中,逐渐积累并形成了具有(yǒu)典范意义和独特风格的传统舞蹈。一般来说,古典舞都具有(yǒu)严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。古典舞按地域分(fēn)主要有(yǒu)如下几类:

折叠中國(guó)式

中國(guó)的古典舞创立于五十年代,曾一度被一些人称作"戏曲舞蹈"。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物(wù),也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来,称它為(wèi)戏曲,它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈,它还大量保持着戏曲的原态。流传下来的舞蹈动作,大多(duō)保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型,保存在中國(guó)的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑,以及各种出土文(wén)物(wù)上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中;中國(guó)文(wén)史资料也有(yǒu)大量的对过去舞蹈形象的具體(tǐ)描述。中國(guó)舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中國(guó)古典舞的研究、整理(lǐ)、复现和发展的工作,取得了很(hěn)大的成绩,建立了一套中國(guó)古典舞教材,创作出一大批具有(yǒu)中國(guó)古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品,形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合,以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美學(xué)特色

折叠欧洲式

一般都泛指為(wèi)芭蕾舞。芭蕾,系法语Ballet的音译。欧洲各國(guó)的古典舞剧统称為(wèi)芭蕾,是一种以欧洲古典舞蹈為(wèi)主要表现手段,综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用(yòng)足尖立地跳舞,所以俗称"足尖舞"。相传,芭蕾最早起源于意大利,而形成于法國(guó),十八世纪传入俄國(guó)。在十八世纪末和十九世纪初才成為(wèi)一种独立的完整的艺术形式,创造了足尖舞蹈技巧,发展了各种腾空跳跃和旋转技巧,并产生了一套完整的训练方法,逐渐形成了具有(yǒu)不同风格特点的意大利學(xué)派、法兰西學(xué)派和俄罗斯學(xué)派等。20世纪20年代以后出现了现代芭蕾學(xué)派,并陆续派生出许多(duō)芭蕾學(xué)派,风行欧美。

折叠印度式

由婆罗多(duō)、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明,造型性强,具有(yǒu)丰富内涵的多(duō)姿多(duō)彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。

折叠编辑本段历史起源

中國(guó)古典舞,这一舞种的定名,是欧阳予倩先生在1950年首次提出的,后得到舞蹈界人士认同并广為(wèi)流传,最后被确定。当代中國(guó)古典舞与中國(guó)古代舞蹈有(yǒu)着血缘关系,但它并不是中國(guó)古代舞蹈的同义词。当代中國(guó)古典舞是在新(xīn)中國(guó)成立后,由北京舞蹈學(xué)院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中國(guó)戏曲舞蹈和中國(guó)武术的基础上逐步总结、归纳而创立的。中國(guó)古典舞的概念有(yǒu)其历史性,更具有(yǒu)风格性的意味,它同时也是一个发展着的概念。

中國(guó)古典舞有(yǒu)着极為(wèi)悠久的历史。它的渊源可(kě)以追溯到中國(guó)古代宫廷舞蹈或更為(wèi)遥遠(yuǎn)时代的民(mín)间舞蹈。至周代开始,到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构,集中和培养专业乐舞人员,并对流行于民(mín)间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理(lǐ)、研究、加工和发展,形成了宫廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》(包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六个乐舞),唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐(zuò)部伎》、《乐部伎》、《大曲》等,异彩纷呈,各领风骚。中國(guó)宫廷舞蹈,是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具,以女乐為(wèi)主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作,其一部分(fēn)作品不可(kě)避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极;但大部分(fēn)还是多(duō)由艺人们在中國(guó)民(mín)间舞蹈基础上创作出来的,所以不乏中國(guó)传统艺术的精美之处。宋元之后,由于战乱频繁,文(wén)化受到破坏,舞蹈的发展也受到影响,汉唐时代的许多(duō)著名舞蹈竞相失传了。在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈,以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。元代,宫廷乐舞与民(mín)间歌舞,乃至"白戏"、"滑稽戏"、"角抵戏"等相结合,逐渐形成了戏曲艺术形式。戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合,具有(yǒu)舞蹈、音乐、美术、杂技、文(wén)學(xué)、说白等多(duō)种因素,是一种综合性的艺术形式。戏曲中的舞蹈,含有(yǒu)中國(guó)传统舞蹈的精华,它根据人物(wù)情节需要,吸收了某些生活动作,并加以改造,加强和丰富了舞蹈的表现力。元、明、清三代以后,社会矛盾相对复杂,复杂的社会生活提供了许多(duō)素材,使舞蹈进一步得到发展。

新(xīn)中國(guó)成立以后,五十年代初期,舞蹈工作者為(wèi)发展、创新(xīn)民(mín)族舞蹈艺术,从蕴藏丰富的中國(guó)戏曲表演中提取舞蹈素材,借鉴中华武术进行了研究、整理(lǐ)、提炼,并参考芭蕾训练方法等,建立起一套中國(guó)古典舞教材。同时,编排演出了《宝莲灯》、《小(xiǎo)刀(dāo)会》、《春江花(huā)月夜》等一系列具有(yǒu)中國(guó)古典舞风格的舞剧和舞蹈。伴随八十年代的开放政策,中國(guó)古典舞也不断地发生了变化,开始从外形到内蕴地向新(xīn)空间拓展。一方面,舞蹈家们突破了仅仅局限于研究戏曲舞蹈的范畴,涉足到古代的石窟壁画以及各种出土文(wén)物(wù)中的舞蹈形象的资料之中,从而整理(lǐ)和创作出许多(duō)别具一格的古典舞和古典舞剧,如《丝路花(huā)雨》、《编钟乐舞》、《仿唐乐舞》、《铜雀伎》等等,这些复古乐舞突出了雍容大度、精确严谨、清晰明丽的风格特点。另一方面是舞蹈教育家唐满城、李正一的中國(guó)古典舞身韵理(lǐ)论的革新(xīn)、创造和实践。唐满城教授说:"'身韵'从摆脱戏曲的行当、套路出发,从中國(guó)的大文(wén)化传统,包括书法、武术来探索它的'形、神、劲、律、气、意'的审美规律,提炼它的元素,总结古典舞运动的路線(xiàn)、法则和阳刚、阴柔、节奏的内涵,从而使之不再有(yǒu)戏剧化、比拟化、行当化的痕迹,走向了舞蹈的主體(tǐ)意识和动作符号化的抽象功能(néng)。"他(tā)们把以往古典舞蹈中的动作规律,提炼总结為(wèi)若干以腰部為(wèi)中心、进行圆运动的基本动作,极大地拓展了中國(guó)古典舞的运动空间。由此实践并产生了以《黄河》、《江河水》、《木(mù)兰归》、《梁祝》等為(wèi)代表的一大批优秀舞蹈作品。在《黄河》中,使脱胎于戏曲舞蹈的中國(guó)古典舞,突破了戏曲常规的局限,不再是戏曲行当的翻版,而是以大幅度的身體(tǐ)运动,把古典舞翻新(xīn)成可(kě)以挥洒自如的表现思想和激情的人體(tǐ)语言,"从而使中國(guó)古典舞不仅从外形上而且从内在神韵上都找到了中國(guó)传统文(wén)代精神相一致的东西,从而使中國(guó)古典舞形成细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合,以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美學(xué)特色。"《黄河》的成功标志(zhì)着中國(guó)古典舞的发展到了一个崭新(xīn)的阶身。