九域连锁
中國(guó)舞蹈人才库指定培训
爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用(yòng)身體(tǐ)的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能(néng)从内心自然的流露出感情，身體(tǐ)就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
爵士舞是一种急促又(yòu)富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。
爵士舞主要是追求愉快，活泼，有(yǒu)生气的一种舞蹈。它的特征是可(kě)自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有(yǒu)的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又(yòu)不同，它在自由之中仍有(yǒu)一种现律的存在例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他(tā)舞蹈技巧;如在步法和动作上，应用(yòng)芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯體(tǐ)的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
利用(yòng)曲膝，保持重心低，使下肢具有(yǒu)弹性，而上半身的各关节则可(kě)保持松弛状态，并可(kě)迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多(duō)样性的变化。
快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。
让身體(tǐ)各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。
强调角形及線(xiàn)条性的动作。运用(yòng)有(yǒu)节奏性且复杂分(fēn)割动作，表现出动作中韵律的切分(fēn)法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上。也就是说一个动作本在一拍里就可(kě)完成，但我们现把它分(fēn)割成四拍，动作也分(fēn)割成四部份表现。
多(duō)重节奏迅速地将两个或三个的韵律用(yòng)身體(tǐ)同时表现出来。
踢、踢、踢--踢腿组合
跳爵士舞举手投足要协调，除了手的动作要配合着身體(tǐ)的扭动，腿部动作很(hěn)重要。
一起来摇摆--拧胯组合:
送胯、扭腰、身體(tǐ)呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情与婀娜。
也许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住"open mind"的心态至关重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。
身體(tǐ)中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素:头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身體(tǐ)中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。
爵士舞本是来自民(mín)间的舞蹈，因此可(kě)随心所欲地给它加入许多(duō)元素，诸如帽子、手杖、椅子都可(kě)成為(wèi)爵士舞的道具，但是也要注意你的歌曲风格，否则的话会出现适得其反的效果。
爵士舞的种类也有(yǒu)不少，尤其是在美國(guó)舞蹈圈的种类就更繁多(duō)。主流可(kě)分(fēn)為(wèi):踢踏舞 Tap Dance，舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance，现代爵士舞Modern Jazz Dance，街(jiē)头爵士舞Street Jazz Dance。
踢踏舞可(kě)说是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有(yǒu)踢踏舞的出现，它承接了非洲舞蹈中复杂及分(fēn)割节奏的特色。在1920至1940年代这个爵士舞的黄金时段，基本上爵士舞就等同爵士舞，踢踏舞就是爵士舞。专业踢踏舞者在这个时候和大型爵士乐团常常一起表演。后来因著潮流的转变和爵士舞流派分(fēn)支的发展，踢踏舞渐渐被看成爵士舞以外的一种舞蹈。
高帽和手杖是从前舞台式爵士舞常用(yòng)的道具，但舞台式爵士舞也不只局限于这样。舞台式爵士舞有(yǒu)一种炫耀的风格，随著切分(fēn)的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。舞台式爵士舞紧随百老汇的歌舞剧之演变。它们从二十年代的 灿耀目的轻松娱乐发展至四，五十年代小(xiǎo)心经营和结构紧密的歌舞话剧。在二，三十年代时，爵士舞和踢踏舞往往只是歌剧剧情以外的一些小(xiǎo)插曲。
二十年代的「舞蹈总监」("dance directors")很(hěn)多(duō)对舞蹈一窍不通，他(tā)们只懂挑选面孔甜美的女子做表演者;但到了三十年代中期，「编舞者」 ("choreographers")开始取缔这些「舞蹈总监」。
佐治白兰治(George Balanchine)是首位在百老汇用(yòng)「编舞者」这名称的人;他(tā)也是纽约城市芭蕾舞团的创办人和编舞者。芭蕾舞是首种对百老汇有(yǒu)重要影响的艺术舞种，它的成功鼓励了后期认真地利用(yòng)爵士舞元素来作舞蹈编排的尝试。白兰治的经典作包括1936年，与踢踏舞舞者香比夏巴(Herbie Harper)编成的「第十街(jiē)的屠杀」("Slaughter on Tenth Avenue")。
自三十年代中，百老汇已不再是随便凑成的爵士舞，踢踏舞和女子歌舞团(chorus line)的欢娱节目那么简单，而是要求用(yòng)正式受过舞蹈技巧训练的舞者。这种新(xīn)的舞台式爵士舞之兴盛，可(kě)归功于三位杰出的编舞者:嘉芙莲端咸(Katherine Dunham)，謝(xiè)龙罗宾士(Jerome Robbins)和积高尔(Jack Cole，他(tā)被誉為(wèi)「美國(guó)爵士舞之父」)。嘉芙莲端咸在大學(xué)时主修人类學(xué)，又(yòu)获奖學(xué)金去钻研西印第安及非洲的民(mín)族舞蹈。她善于用(yòng)特出的服装，灯光及编舞架构去把原始部落的舞蹈色彩带给观众。她的舞蹈课，常夹杂原始舞蹈的动作于典型舞蹈基训锻炼中。端咸更曾与佐治白兰治携手為(wèi)歌舞剧"Cabin in the Sky"编舞。
积高尔是舞台式爵士舞发展的重要人物(wù);他(tā)在1942年把混合了东印第安舞蹈及美國(guó)哈林社交舞的动作，把爵士乐的摇摆节奏展现于观众面前。一些舞作品中多(duō)不胜数，例如:"Magdalena，""A Funny Thing Happened On The Way To The Forum，" "Cover Girl，" "The Merry Widow，""Gentlemen Prefer Blondes，" "There's No Business Like Show Business，""Les Girls" 等。高尔更培育了好几位舞蹈影星，如米芝姬罗(Mitzi Gaynor)，妮妲希华斯(Rita Hayworth)，云慧顿(Gwen Verdon)等，并為(wèi)女星玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)及珍罗素(Jane Russell)等设计舞步。就连舞蹈界名人占基利(Gene Kelly)和麦马图(Matt Mattox)也跳过高尔的作品。
米高班尼(Michael Bennett)于1975年的"A Chorus Line"十分(fēn)受欢迎，赢取了Pulitzer Prize，更是百老汇持续長(cháng)久的音乐剧之一。"A Chorus Line"褒扬另类的百老汇舞者和舞蹈风格 – 强悍的爵士舞，踢跶舞，炫目花(huā)巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。其他(tā)的百老汇歌舞剧如宝科(kē)司(Bob Fosse)1972年的"舞厅"(Cabaret)，1975年的"芝加哥(gē)"("Chicago")和1978年的"舞蹈"("Dancin'")也助長(cháng)爵士舞的流行程度。八十年代出色的歌舞剧如「猫」("Cats")，「西贡小(xiǎo)姐」("Miss Saigon")和「歌与舞」("Song and Dance")等也给百老汇爵士舞一些表现的机会，但由于这些剧目都以歌曲為(wèi)主元素，舞台式爵士舞自那时至今也未见有(yǒu)何显著突破。
