折叠编辑本段舞蹈形式
世界上许多(duō)國(guó)家和民(mín)族都有(yǒu)各具独特风格的古典舞蹈，在世界范围内，各个國(guó)家在自己本民(mín)族的历史发展長(cháng)河中，逐渐积累并形成了具有(yǒu)典范意义和独特风格的传统舞蹈。一般来说，古典舞都具有(yǒu)严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。古典舞按地域分(fēn)主要有(yǒu)如下几类:
折叠中國(guó)式
中國(guó)的古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作"戏曲舞蹈"。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物(wù)，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它為(wèi)戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。流传下来的舞蹈动作，大多(duō)保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型，保存在中國(guó)的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文(wén)物(wù)上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中;中國(guó)文(wén)史资料也有(yǒu)大量的对过去舞蹈形象的具體(tǐ)描述。中國(guó)舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中國(guó)古典舞的研究、整理(lǐ)、复现和发展的工作，取得了很(hěn)大的成绩，建立了一套中國(guó)古典舞教材，创作出一大批具有(yǒu)中國(guó)古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美學(xué)特色
折叠欧洲式
一般都泛指為(wèi)芭蕾舞。芭蕾，系法语Ballet的音译。欧洲各國(guó)的古典舞剧统称為(wèi)芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈為(wèi)主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用(yòng)足尖立地跳舞，所以俗称"足尖舞"。相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法國(guó)，十八世纪传入俄國(guó)。在十八世纪末和十九世纪初才成為(wèi)一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有(yǒu)不同风格特点的意大利學(xué)派、法兰西學(xué)派和俄罗斯學(xué)派等。20世纪20年代以后出现了现代芭蕾學(xué)派，并陆续派生出许多(duō)芭蕾學(xué)派，风行欧美。
折叠印度式
由婆罗多(duō)、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明，造型性强，具有(yǒu)丰富内涵的多(duō)姿多(duō)彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。
折叠编辑本段历史起源
中國(guó)古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广為(wèi)流传，最后被确定。当代中國(guó)古典舞与中國(guó)古代舞蹈有(yǒu)着血缘关系，但它并不是中國(guó)古代舞蹈的同义词。当代中國(guó)古典舞是在新(xīn)中國(guó)成立后，由北京舞蹈學(xué)院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中國(guó)戏曲舞蹈和中國(guó)武术的基础上逐步总结、归纳而创立的。中國(guó)古典舞的概念有(yǒu)其历史性，更具有(yǒu)风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。
中國(guó)古典舞有(yǒu)着极為(wèi)悠久的历史。它的渊源可(kě)以追溯到中國(guó)古代宫廷舞蹈或更為(wèi)遥遠(yuǎn)时代的民(mín)间舞蹈。至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民(mín)间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理(lǐ)、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》(包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六个乐舞)，唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐(zuò)部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。中國(guó)宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐為(wèi)主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分(fēn)作品不可(kě)避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极;但大部分(fēn)还是多(duō)由艺人们在中國(guó)民(mín)间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中國(guó)传统艺术的精美之处。宋元之后，由于战乱频繁，文(wén)化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多(duō)著名舞蹈竞相失传了。在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。元代，宫廷乐舞与民(mín)间歌舞，乃至"白戏"、"滑稽戏"、"角抵戏"等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有(yǒu)舞蹈、音乐、美术、杂技、文(wén)學(xué)、说白等多(duō)种因素，是一种综合性的艺术形式。戏曲中的舞蹈，含有(yǒu)中國(guó)传统舞蹈的精华，它根据人物(wù)情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多(duō)素材，使舞蹈进一步得到发展。
新(xīn)中國(guó)成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者為(wèi)发展、创新(xīn)民(mín)族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中國(guó)戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理(lǐ)、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中國(guó)古典舞教材。同时，编排演出了《宝莲灯》、《小(xiǎo)刀(dāo)会》、《春江花(huā)月夜》等一系列具有(yǒu)中國(guó)古典舞风格的舞剧和舞蹈。伴随八十年代的开放政策，中國(guó)古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新(xīn)空间拓展。一方面，舞蹈家们突破了仅仅局限于研究戏曲舞蹈的范畴，涉足到古代的石窟壁画以及各种出土文(wén)物(wù)中的舞蹈形象的资料之中，从而整理(lǐ)和创作出许多(duō)别具一格的古典舞和古典舞剧，如《丝路花(huā)雨》、《编钟乐舞》、《仿唐乐舞》、《铜雀伎》等等，这些复古乐舞突出了雍容大度、精确严谨、清晰明丽的风格特点。另一方面是舞蹈教育家唐满城、李正一的中國(guó)古典舞身韵理(lǐ)论的革新(xīn)、创造和实践。唐满城教授说:"'身韵'从摆脱戏曲的行当、套路出发，从中國(guó)的大文(wén)化传统，包括书法、武术来探索它的'形、神、劲、律、气、意'的审美规律，提炼它的元素，总结古典舞运动的路線(xiàn)、法则和阳刚、阴柔、节奏的内涵，从而使之不再有(yǒu)戏剧化、比拟化、行当化的痕迹，走向了舞蹈的主體(tǐ)意识和动作符号化的抽象功能(néng)。"他(tā)们把以往古典舞蹈中的动作规律，提炼总结為(wèi)若干以腰部為(wèi)中心、进行圆运动的基本动作，极大地拓展了中國(guó)古典舞的运动空间。由此实践并产生了以《黄河》、《江河水》、《木(mù)兰归》、《梁祝》等為(wèi)代表的一大批优秀舞蹈作品。在《黄河》中，使脱胎于戏曲舞蹈的中國(guó)古典舞，突破了戏曲常规的局限，不再是戏曲行当的翻版，而是以大幅度的身體(tǐ)运动，把古典舞翻新(xīn)成可(kě)以挥洒自如的表现思想和激情的人體(tǐ)语言，"从而使中國(guó)古典舞不仅从外形上而且从内在神韵上都找到了中國(guó)传统文(wén)代精神相一致的东西，从而使中國(guó)古典舞形成细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美學(xué)特色。"《黄河》的成功标志(zhì)着中國(guó)古典舞的发展到了一个崭新(xīn)的阶身。
折叠编辑本段风格特色
"身韵"即"身法"与"韵律"的总称。"身法"属于外部的技法范畴，"韵律"则属于艺术的内涵神采，它们二者的有(yǒu)机结合和渗透，才能(néng)真正體(tǐ)现中國(guó)古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说"身韵"即"形神兼备，身心并用(yòng)，内外统一"这是中國(guó)古典舞不可(kě)缺少的标志(zhì)，是中國(guó)古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能(néng)再冠以"戏曲舞蹈"之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又(yòu)是万变不离其宗，这个"一"和这个"变"都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美學(xué)的要义。
一个成熟的民(mín)族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有(yǒu)审美价值和艺术魅力，是因為(wèi)體(tǐ)现了"形、神、劲、律"的高度融合，这正是中國(guó)古典舞身韵的重要表现手段。"形、神、劲、律"作為(wèi)身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动線(xiàn)路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用(yòng)的部分(fēn)。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、長(cháng)短、刚柔等关系的艺术处理(lǐ)。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是"心与意合、意与气合、气与力合、力与形合"。这都是精辟的概括与提炼。而这些文(wén)字又(yòu)与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有(yǒu)中國(guó)特色的舞蹈美學(xué)理(lǐ)论。
身韵遵循的"欲左先右"、"欲上先下"、"欲开先合"等"从反面做起"的运动规则，与"平圆、立圆、八字圆"的"三圆"路線(xiàn)规则，好比是身韵语言的"语法"。
这些方面构成了身韵语言的内部结构，加上身韵"形、神、劲、律"的表现方式，使中國(guó)舞具有(yǒu)了中國(guó)文(wén)化特色的舞蹈美學(xué)。
折叠编辑本段基本要素
形
形是指形體(tǐ)外部的动作。它表现為(wèi)形形色色的體(tǐ)态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可(kě)以称之為(wèi)"形"。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。
中國(guó)舞在人體(tǐ)形态上强调"拧、倾、圆、曲"，仰、俯、翻、卷"的曲線(xiàn)美和"刚健挺拔、含蓄柔韧"的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的"塌腰蹶臀"、唐代的"三道湾"、戏曲舞蹈中的"子午相""阴阳面""拧麻花(huā)"，中國(guó)民(mín)间舞"胶州秧歌"的"辗、拧、转、韧"，"海洋秧歌"的"拦、探、拧、波浪"和"花(huā)鼓灯"的"斜塔"，武术中的"龙形猿步"、"八卦"等无一不贯穿着、人體(tǐ)的"拧、倾、圆、曲"之美。掌握體(tǐ)态及造型的曲線(xiàn)美还需要具有(yǒu)相应的素质能(néng)力。
神
这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可(kě)以说无灵魂。在中國(guó)文(wén)艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人體(tǐ)的运动方面，神韵是可(kě)以认识的，是可(kě)以感觉的。而且正是把握住了"神"，"形"才有(yǒu)生命力。
在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，"以神领形，以形传神"正是这此意念情感造化了身韵的"韵"。可(kě)以说，没了韵就没了中國(guó)古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中國(guó)古典舞最重要的光彩。
"心与意合、意与气合、气与力合、力与形合"。所谓 "心、意、气"，正是"神韵"之具體(tǐ)化。人们常说眼睛是心灵的窗户"、眼睛是传神的工具"、而眼神的"聚、放、凝、收、合"并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理(lǐ)的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。"形未动，神先领，形已止，神不止。"这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。
劲
"中國(guó)古典舞的运行节奏往往和有(yǒu)规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有(yǒu)更多(duō)的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有(yǒu)静、静中有(yǒu)动的自由而又(yòu)有(yǒu)规律的"弹性"节奏中进行的。"身韵"即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用(yòng)不是平均的，而是有(yǒu)着轻重、缓急、長(cháng)短、顿挫、符点、切分(fēn)、延伸等等的对比和區(qū)别。这些节奏的符号是用(yòng)人體(tǐ)动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用(yòng)"劲"。"劲"不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分(fēn)重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分(fēn)重视动作结束前的瞬间节奏处理(lǐ)，中國(guó)古典舞更不例外，它有(yǒu)如下几种典型的亮相劲头:"寸劲"一一體(tǐ)态、角度、方位均已准备好，运用(yòng)一寸之间的劲头来"画龙点睛"。"反衬劲"--给予即将结束的體(tǐ)态造型的一个强度很(hěn)大的反作用(yòng)力，从而强化和烘托最后造型。"神劲"--一切均已完成，而用(yòng)眼神及肢體(tǐ)作延伸之感，使之"形已止而神不止"。除此之外，还有(yǒu)"刚中有(yǒu)柔"、"韧中有(yǒu)脆"、"急中有(yǒu)缓"等劲的區(qū)别。
律
"反律"是古典舞特有(yǒu)的，可(kě)以产生人體(tǐ)动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具體(tǐ)动作来看，古典舞还有(yǒu)"一切从反面做起"之说，即"逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后"的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是"从反面做起"，都是體(tǐ)现了中國(guó)古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中國(guó)"舞律"之精奥之处。
折叠编辑本段动作要领
折叠旋转
- 中國(guó)古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构為(wèi)主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有(yǒu)很(hěn)大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直體(tǐ)的，大都在额状面的基础上进行立體(tǐ)构图和塑造形象，因此，动作長(cháng)而舒展，延伸感强。身體(tǐ)的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。而中國(guó)古典舞基训中的旋转，除了有(yǒu)直體(tǐ)旋转之外，很(hěn)大的特点是身體(tǐ)形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是"倾"的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立體(tǐ)构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修長(cháng)，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。
- 以腰带动转的特点，形成中國(guó)古典舞基训中转的起"法儿"的多(duō)种多(duō)样，而且多(duō)般是在动的过程中起的"法儿"。如大掖步转、扫堂探海转。
- 中國(guó)古典舞基训中民(mín)族舞姿转"身法性"很(hěn)强，有(yǒu)一部分(fēn)民(mín)族舞姿转，可(kě)以说是身法的待续和夸张。
- 民(mín)族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有(yǒu)由下往上的转或由上往下的转，还有(yǒu)在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。
折叠翻身
翻身是中國(guó)古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰為(wèi)轴，身體(tǐ)在水平線(xiàn)倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。
- 民(mín)族性强
- 形象性强
- 表现力强
折叠弹跳
中國(guó)古典舞基训中的弹跳，在用(yòng)力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究"发力在根，用(yòng)力在梢"，讲究"寸劲"。在弹跳方面，我们民(mín)族的特性也越来越明显，难度越来越大。
折叠节奏
古典舞在节奏上特点也很(hěn)突出，这与我们民(mín)族音乐的特点是分(fēn)不开的，我们民(mín)族音乐很(hěn)少象西洋音乐那样强弱相同、有(yǒu)规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现為(wèi)弹性节奏和点線(xiàn)结合的特点。體(tǐ)现在节奏上多(duō)為(wèi)附点(抻--赶)或切分(fēn)(赶--抻)或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点線(xiàn)结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。
折叠编辑本段代表舞曲
折叠女子
《扇舞丹青》、《碧雨幽兰》、《蝶飞花(huā)舞》、《爱莲说》、《罗敷行》、《点绛唇》等
折叠男子
《孔乙己》、《秦王点兵》、《孤鸿》等
折叠群舞
《踏歌》、《桃夭》等
折叠编辑本段训练方法
舞蹈的地面训练，是舞蹈训练的一种空间占有(yǒu)形式。
中國(guó)古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练。内容主要可(kě)以概括為(wèi)柔韧训练(俗称為(wèi)软开度训练)，力量训练(又(yòu)称為(wèi)能(néng)力训练)，技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分(fēn)，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身體(tǐ)基本条件和技术条件。
地面训练，就是从上述三个方面入手，為(wèi)舞者身體(tǐ)柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地面训练之所以成為(wèi)中國(guó)古典舞基本功训练的一个有(yǒu)机组成部分(fēn)，是由地面训练所具有(yǒu)的特殊性决定的。
(一)坐(zuò)姿
基础训练中的坐(zuò)姿是:双腿伸直绷腿端坐(zuò)于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖為(wèi)点置放于身體(tǐ)两侧地面的一种姿态。它的具體(tǐ)要求是:
(1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。
(2)坐(zuò)姿平伸的双腿绷脚，用(yòng)力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。
1.绷脚与勾脚
绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的用(yòng)力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。
(1)绷脚:自脚腕处用(yòng)力，推动脚弓绷直再依次用(yòng)力推动脚趾绷向斜下遠(yuǎn)处。
准备:坐(zuò)姿
动作:自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可(kě)有(yǒu)正的，外开的，单腿的，双脚的。
(2)勾脚:
准备:坐(zuò)姿
动作:自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可(kě)以有(yǒu)正的、外开的、双脚的、单脚的。勾脚的分(fēn)解练习方式可(kě)处理(lǐ)為(wèi)先做勾脚趾再做完整的勾脚。
2.压前腿
压前腿是以坐(zuò)姿為(wèi)基本姿态，双腿并直平伸，双腿在勾和绷的形态上，结合平伸手、双托掌手位，以拉伸柔韧度為(wèi)训练目的的一个基本动作。在地面以髋关节為(wèi)支点，躯干直立、气息松弛地存于横膈膜处，同时向前延伸和向下压。
准备:坐(zuò)姿
动作:躯干直立，气息松弛，双手经平伸手到双托掌手位，并带动躯干向腿部贴拢。
教學(xué)要求:整个动作过程强调保持腿部的伸直和躯干的伸展。
3.压后腿
压后腿是以坐(zuò)姿為(wèi)基本姿态，前腿绷脚吸腿，后腿在外开、绷直的形态上向后向遠(yuǎn)拉伸。上身保持直立，两眼平视前方，与前腿同侧的手臂置于斜下位，撑地以保持身體(tǐ)平衡。与后腿同侧的手臂形成托掌舞姿，带动身體(tǐ)向后下压。
准备:(以左腿為(wèi)例)坐(zuò)姿，面向3点或7点，吸左腿，伸直右后腿，右手托掌、左手撑地。
动作:以托掌手為(wèi)引领，带动身體(tǐ)向正后方下压，达到向后向遠(yuǎn)延伸至最大限度。
4.压旁腿
压旁腿有(yǒu)两种基本方式:
(1)双腿分(fēn)别形成吸腿和旁腿，手位成托、按掌手位压旁腿。
(2)在横叉的姿态上压旁腿。
准备:(以左腿為(wèi)例)坐(zuò)姿，右腿吸腿、后背直立，左腿向旁向遠(yuǎn)伸直，双手成托按掌舞姿。
动作:在准备的姿态上，以托掌手引领，并带动身體(tǐ)向直膝伸直的一条腿贴拢。
